- Napster の新しいアプリは、従来のストリーミングではなく、人工知能による音楽制作に重点を置いています。
- チャットボットやビデオを通じて、音楽、ポッドキャスト、ウェルネス体験、AI「アーティスト」とのコラボレーションを提供します。
- レコードレーベルのカタログを廃止し、生成モデルとユーザーデータの所有権を採用しています。
- その登場により、著作権、レコード会社の役割、AI が作成した音楽の価値に関する議論に新たな局面が開かれる。
多くのヨーロッパのユーザーにとって、 Napster は P2P ダウンロードの時代と結び付けられるようになりました。誤ったラベルが貼られたMP3は、インターネットと音楽業界の間で初めて大規模な争いを引き起こした。20年後、このブランドは携帯電話で再び流通しているが、 根本的に異なるアプローチ従来の切手カタログや公式リストはもうありません。今、焦点となっているのは... 人工知能によって生成された音楽と音声の作成.
新しい iOS、Android、macOS、ウェブ向けのNapsterアプリ ヨーロッパでは、Spotify、Apple Music、Deezerと直接競合するつもりはありません。人間のアーティストによるライセンス楽曲を提供するのではなく、ユーザーが受動的なリスナーから能動的な参加者へと変化できる環境を提案しています。 AI「アーティスト」と共同で曲を書いたり、合成ポッドキャストを立ち上げたり、リラックスできるサウンドスケープをデザインしたりミキシングコンソールやプロ仕様のスタジオは必要ありません。
海賊版の象徴からAIを活用した創作プラットフォームへ
この変化の背後には、意図的な物語の転換がある。同社は、この新たな局面では「音楽を盗む」というイメージを捨て去り、 アルゴリズムツールで新しい作品を生成するこれは、CD からリッピングした MP3 を共有することではなく、テキスト メッセージを書き、仮想の共同作業者を選択し、システムが数秒以内に完全なトラックを構築することです。
同社のCEOであるジョン・アクント氏は、 「受動的な消費の時代は終わった」彼の見解では、ファンは単に自動リストを飲み込むためだけにいるのではなく、 「共同創造」し、「AIアーティストとリアルタイムでアイデンティティを融合」するこのアイデアは、他のプラットフォームですでに見られるトレンド、つまり音楽理論や制作の知識を必要とせずに、すべてのボタンに触れ、ジャンルをミックスし、実験したいというユーザーに適合しています。
この運動は、伝統的な音楽業界を標的とした挑発的な側面も持っています。ナップスターは、ロイヤルティ訴訟や大手レコード会社との契約破棄に対処しながらも、 音楽の未来はレコードレーベルにあるのではない。 そして、ライセンス、前払い、そしてクローズドカタログといった旧来のモデルは時代遅れだと主張しています。その代わりに、従来の仲介者を介さずに、ユーザーとAIモデルの相互作用から直接音楽が生まれるエコシステムを提案しています。
この文脈では、ナップスターは一種の デジタル音楽研究所これはオンラインラジオ局というより、創造的な実験環境に近いと言えるでしょう。特にヨーロッパにとって難しいのは、これらすべてが著作権法とどう整合するか、そしてアーティストやレーベルが自身の作品がモデルの訓練に利用されることを懸念しているかということです。
再現だけでなく創造に重点を置いたアプリ
ナップスターの新しいアプリは、 音楽、ポッドキャスト、ウェルネスオーディオを制作できる生成AI 自然言語による指示に基づいて、ユーザーは自分が望むもの（スタイル、ムード、文化的参照）を書き込むと、システムはユーザーの好みに合わせて、単一のトラックからより長い作品まであらゆるものを生成します。
インターフェースは、 インタラクティブな体験のハブ 単なる楽曲ライブラリではありません。チャートやアルバムランキングはなく、バーチャルエージェントと「ジャムセッション」したり、ジャンルの組み合わせを試したり、時間帯に合わせてサウンドの雰囲気を調整したりできるツールに重点を置いています。
同社が強調する機能の中には、 あらゆるジャンルやムードに合わせた AI 生成トラックリズム、強度、サウンドスケープをわずかなコントロールで微調整できる機能も備えています。趣味でトラック制作をする人からコンテンツクリエイターまで、誰もがプロ仕様のDAWを使わずに、完成度の高いトラックを制作できるようになることを目指しています。
アプリには以下のセクションも含まれています 合成音声によるポッドキャストリスナーからのフィードバックに基づいて台本とトーンが調整される。これらの番組は継続的に「書き換え」られており、理論的には従来のポッドキャストよりもパーソナライズされていると言えるが、その信憑性や人間のプレゼンターの代替可能性については議論の余地がある。
ウェルビーイングの分野では、ナップスターは 生成的なアンビエントミュージック、睡眠のためのサウンドスケープ、ガイド付き瞑想 リアルタイムで変化する音声コンテンツです。この種のコンテンツは、ヨーロッパではマインドフルネスプラットフォームや健康アプリで既に人気があり、ここではAIを活用した同じオーディオエコシステム内の別のモジュールとして統合されています。
AI「アーティスト」と音楽チャットボットとのコラボレーション
このアプリの主な魅力は、 「AIコンパニオン」またはAIコンパニオンバーチャルアバターとは、顔、声、そして個性を持つキャラクターで、プロデューサー、歌手、音楽アドバイザーなどとして活躍します。同社によると、ヒップホップ、ロック、ポップ、カントリー、メタル、ジャズ、エレクトロニックミュージックといったジャンルに特化したアバターは数千種類存在するとのことです。
動作はシンプルです: ユーザーはAIの「メンター」または協力者を選択する （例えば、ヒップホップの専門家やエレクトロニックミュージックに興味のある人など）作成したいトラックの簡単な説明を入力すると、システムが複数の候補を生成してくれます。ジャーナリストによるテストでは、標準的な長さで比較的洗練されたアレンジの曲が完成するまで、わずか数秒しかかかりませんでした。
これらのAIコンパニオンはテキストに応答するだけではありません。アプリでは 音楽チャットボットと音声で会話するマイクに向かってアイデアを口述し、フィードバックに基づいて曲の詳細を調整できます。他の会話型アシスタントと同様に、仮想プロデューサーと会話しているような感覚ですが、こちらは作曲とオーディオ制作に特化しています。
場合によっては、Napsterは追加の視覚レイヤーを追加し、 アバターがテーマ曲を「演奏」するビデオまだ明らかな欠陥（生成された音声と唇の動きが同期していないなど）はあるものの、同社はこれを、単純なテキストプロンプトよりも具体的で抽象的なコラボレーションを実現する方法として売り出している。
結果は、見る限りでは、まちまちである。 いくつかのトラックは驚くほどまともな音だが、他のトラックは平板でややありきたりな感じだ。アナリストの中には、ナップスターの初期カタログの中から「ヒット曲」と「駄作」のリストを作成した者もいる。そこには、カジュアルなプレイリストに滑り込ませることができるブルース、レゲエ、ファンク、ソウルの曲や、クラブのフィラーやエレベーターミュージックを思わせるエレクトロニックやポップの曲などが含まれている。
データの所有権とレコードレーベルとの決別
技術的なスペクタクルを超えて、ナップスターは次のような非常に明確な言説で差別化を図ろうとしている。 データの所有権とユーザーのクリエイティブコントロール同社の幹部は、このプラットフォームはコンテンツと関連情報の両面において各人が自らが生み出したものを所有できるように設計されていると主張している。
実際には、同社は自社のモデルを他の大規模な汎用AIシステムのモデルと比較し、 ユーザーに本当のコントロールを返さずにユーザーデータを蓄積するNapster は、その「すべての口実」は、音楽、ポッドキャスト、または自分自身の AI クローンを作成する人が、それらの作品とそれが生成する使用履歴の所有権を保持できるインフラストラクチャを構築することだと主張しています。
同時に、レコードレーベルに対する言説は公然と批判的であり、CEOは次のように述べている。 大手音楽会社のモデルは「死んだ」 これらの慣行は、アーティストやリスナーが自身のデータやコンテンツをコントロールすることを妨げる障壁となっている。同社は、未払いの著作権使用料をめぐる訴訟が係争中であるにもかかわらず、レコードレーベルとの緊密な関係を維持することに特に関心はないと主張している。
このポジショニングは明らかな緊張を生み出している。一方でナップスターは 「倫理的」な方法で訓練され、著作権規制に準拠したモデル一方、多くの音楽AIシステムがその潜在能力について精査されている世界的な文脈の中で運営されている。 保護されたカタログの使用 彼らのトレーニング セットには、独立系アーティストとヨーロッパの大手レーベルの両方が懸念する点が含まれています。
プライバシーと知的財産権の面で厳しく規制されている欧州市場では、このような提案が成功するかどうかは、 トレーニング データとライセンスに関する透明性をどのように管理しますか?また、コンテンツ盗用の古い習慣を繰り返しているわけではないことを実証する能力によっても。
音楽以外にもポッドキャスト、ウェルネス、独自のハードウェアなど
メディアはAIが生成した楽曲に注目しているが、同社はこのプロジェクトは音楽だけにとどまらないと主張している。 オーディオ体験のハブとしてのNapsterアプリ仕事、勉強、日常生活に関わる機能がまとめられています。
特徴的な要素は、 ナップスタービューこれは、ノートパソコン（現在はmacOS用）の上に設置するホログラフィックディスプレイデバイスで、セカンドスクリーンにAIコンパニオンの映像を動画形式で表示します。ユーザーは、音楽を作曲したり、音楽を聴いたり、他のアプリケーションを操作したりしながら、専用パネルで会話型の「エキスパート」と会話することができます。
さらに同社は、 ナップスターステーションAI搭載のコンシェルジュキオスク「Station」は、ラスベガスで開催されたCESなどのテクノロジーフェアで展示されました。StationとViewはどちらも、「具現化されたAI」の例として紹介されています。つまり、モバイルデバイスだけでなく、環境とインタラクションする物理デバイス上にもエージェントが存在するということです。
製品の観点から言えば、これは ナップスターアプリはより大きな戦略の一部に過ぎないこのプラットフォームでは、AIアバターが学習をサポートしたり、技術的な質問に回答したり、クリエイティブな作業をサポートしたり、さらにはユーザーのデジタルクローンとして機能したりします。同社はユーザーに自身の「分身」を作成することを推奨しており、中期的には音楽制作でのコラボレーションも期待されています。
この他の分野への拡大は、ヨーロッパにとって興味深い疑問を提起する。 会話アシスタントの規制、生体認証データの保護、アルゴリズムの透明性 これらは政治および規制に関する議論の中心となっています。これらのプラットフォームにおける動画、音声、個人データの集中的な利用は、規制当局やデータ保護当局の監視の対象となる可能性があります。
受容：好奇心、懐疑心、倫理的議論の間で
このアプリを試した人々の第一印象は相反するものである。一方で、 生成されたトラックの多くは技術的にかなり高い品質であるポップ、ヒップホップ、コンテンポラリーR&Bに慣れた耳に馴染みやすい、クリーンなプロダクションと構造を備えています。
一方、 魂のなさや本当の感情の欠如 これは多くの作品に共通する問題であり、他のジェネレーティブミュージック・プロジェクトでも既に指摘されている点です。一部のトラックは再利用され、個人のプレイリストにさえ収録されていますが、他のトラックは「BGM」として取り替えられ、印象に残るというよりは空間を埋めるためのものとして捉えられています。
このプラットフォームのアプローチに対しては、非常に懐疑的な声もある。最も厳しい批判の一つは、 ナップスターは創業当時と同じ盗用の精神をAIにも持ち込んでいるしかし、現在では「海賊版」は、他者のカタログで学習したモデルという形で偽装されている。批判的なコメンテーターは、このサービスが音楽ジェネレータの構築にどのようなデータが使用されたのかを明確に説明していないと指摘している。
アーティストやクリエイターの間では、好奇心と懸念が入り混じった反応が見られる。このアプリを アイデアをスケッチしたり、簡単な解決策を探ったりするのに役立つおもちゃ特に、動画、ライブ配信、ポッドキャスト用のロイヤリティフリーのトラックを必要とする初心者プロデューサーやコンテンツクリエイターにとって、これは大きなメリットです。しかし、一方で、この種のツールが、 スタイル、声、サウンドブランドの複製 開発者に補償することなく。
この議論はスペインやヨーロッパの他の国々に限ったことではなく、ミュージシャン、マネジメント団体、立法者らのグループが何ヶ月も議論を続けている。 AI生成音楽を著作権の枠組み、レコード契約、収益分配にどのように組み込むかナップスターのレコード会社に対する過激な姿勢は、今後も注目を集め続けるであろう緊張感をさらに高めるだろう。
すでに競争の激しい市場における危険な賭け
この新しい分野に参入したのはナップスターだけではない。 大衆向けの生成音楽 他のプレイヤーも、より高度なコントロールを備えた専用ツールを用いて、最終的な結果を形作るという手法を模索しています。これらのサービスの中には、すでに大手レコード会社と契約を結んでおり、人力によるカタログ作成とアルゴリズムによる作成を組み合わせたハイブリッドモデルの実験を行っているところもあります。
ナップスターとの違いは、 従来のストリーミングモデルを完全に打破する契約アーティストのアルバムも、メジャーレーベルとの目立った契約も、ヒットプレイリストもありません。この「ひねり」は、これまでとは根本的に異なるものを求めるユーザーを惹きつけるかもしれませんが、多くのユーザーは、お気に入りのバンドや歌手を探すことで得られる「認知の拠り所」を失ってしまいます。
大量導入の観点から、大きな疑問は 一般の人々は音楽アプリを開くたびに「創作」したいと本当に思っているヨーロッパでの日常的な使用の多くは、依然として、仕事中、公共交通機関での移動中、またはスポーツをしながらリストを作成することであり、プロンプトや設定を試してみようという意欲はあまりありません。
さらに同社は 重大な財政問題と法的紛争これには、資金援助パッケージの消滅や、大手レコード会社や音楽著作権管理団体からの訴訟などが含まれます。Napsterは、第三者による不正行為の被害者であり、事業計画を継続して遂行していると主張していますが、長期的な信頼を築く上で、この状況は些細なことではありません。
あらゆる困難にもかかわらず、このブランドは象徴的な重みを保っている。多くのベテランユーザーにとって、Napsterは音楽業界における最初の大きなデジタル革命を体現している。しかし、スペインやヨーロッパの若い世代にとっては、単に AIツールが溢れるエコシステムにおける、またしてもクリエイティブなアプリこうした懐かしさと斬新さの融合が、このような野心的な製品を長期的に維持するのに十分であるかどうかはまだ分からない。
新しいNapsterアプリで、かつてのMP3の象徴は、アルゴリズムによる創作プラットフォームとして生まれ変わろうとしています。自動生成された音楽、合成ポッドキャスト、ウェルネス体験、そして会話型アシスタントを一つの空間に統合するのです。この試みは、欧州がAIと著作権に対する監視を強め、サウンドカタログのますます多くの部分が人間の手ではなく、生成モデルから直接生成されるようになったことで、どれだけの価値が失われるのか、あるいはどれだけの価値が失われるのかをアーティストやレーベルが議論している中で行われました。